Nella mia fotografia artistica, il corpo diventa una tela su cui disegnare con luce e colore.
È un linguaggio visivo che nasce dalla ricerca, dall’osservazione e da una forte intenzione espressiva.
Ogni immagine è costruita, mai casuale, e prende forma attraverso stili distinti e riconoscibili.
UNO stile CHE si ispira alla pittura di Caravaggio, dove le ombre raccontano più della luce. Qui il chiaroscuro scolpisce il corpo, rivelando tensione, presenza e profondità emotiva.
utilizzO luci colorate per tracciare con precisione le linee e i volumi della figura. Il colore diventa segno grafico, capace di guidare lo sguardo e creare equilibrio visivo.
SPERIMENTO proiezioni di texture e immagini sul corpo. Riferimenti a Klimt e Miró trasformano la pelle in superficie pittorica. La fotografia dialoga così con la storia dell’arte in modo contemporaneo.
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